Ce nouveau spectacle est construit sur les mêmes bases que les précédents : musique, chant, et danse. Il ne raconte pas une histoire mais est un prétexte à montrer tout ce qui peut être fait au rythme du tango. La musique, ainsi, mélangera les thèmes traditionnels musicaux en référence à Gardel et Le Pera au tango réinventé de Piazzola et au tango ‘électronique’, celui du XXIe siècle. Les treize danseurs de Buenos Aires sont issus de la veine ‘porteña’ et choisis par le chorégraphe Hector Zaraspe, jadis répétiteur de Rudolf Noureev et père des précédents spectacles. Ce sera l’occasion de retrouver parmi eux deux des couples des débuts de Tango Pasión (Omar et Monica ainsi que Osvaldo et Graciela).

Que se passe-t-il dans la tête d’un homme dont le corps commence à lâcher prise ? Que se joue-t-il au sein de sa conscience et des représentations du monde qu’elle engendre ?

La gravité de la vie, exacerbée par la conscience de sa fin annoncée, tiendrait-elle aux choix qu’il a su ou pu faire de donner de la consistance aux choses et à lui-même ? Est-il trop tard pour s’arrêter et enfin considérer la solitude comme seul mode d’accès possible à la beauté des choses ?

Un jour de 1986, Marc Perrone m’a proposé de jouer pour les détenus de la Maison d’arrêt de Fleury-Mérogis, avec Carlo Rizzo, percussionniste.

C’était ma première rencontre avec le milieu carcéral et je découvrais naïvement que l’expérience n’allait pas de soi.
Le nombre de sas, de couloirs, de pièces, de clés, de portes à ouvrir est un parcours de mise en condition. On ouvre des portes verrouillées que l’on referme derrière l’acteur.
Sans soutien technique scénique, le « semblant » n’a pas sa place. La représentation est juste ou n’est pas, sans appel. L’artiste est, comme le détenu, face à sa condition.

Ce jour-là, à Fleury-Mérogis, je me suis demandé durant toute notre prestation, pourquoi les détenus rentraient et sortaient de la salle de spectacle.
C’était un va-et-vient constant très déstabilisant pendant que nous jouions pour eux.
La prestation leur plaisait-elle ? Ne leur plaisait-elle pas ?
Curieux ? Pas curieux ? Déstabilisés ?
Trouvaient-ils cela utile ? Inutile ?
Étaient-ils sensibles ? Insensibles ?

La réponse, surprenante, était tout à fait d’un autre ordre.
Le gardien, que j’interrogeai sur ces déplacements, me répondit qu’il était rare que des portes restent ouvertes. Et il m’expliqua ceci :
Les détenus passent cette porte pour le plaisir d’en franchir librement le seuil, pour connaître la « sensation » de passer une porte ouverte.

Au début de notre travail, Markus et moi, nous avons beaucoup travaillé sur la prison, nous avons lu, regardé des films, fait des rencontres. Si nous avions besoin d’aller là, au cœur de l’enfermement c’était sans doute pour nous interroger sur tous les enfermements que chacun d’entre nous cheap cialis subit et produit chaque jour, c’était aussi sans doute pour trouver comment parler de l’évasion possible.

Au bout du compte, théâtre musical, théâtre gestuel, d’ombres, d’objets, tout cela à la fois et peu importe, « ICI. » est un spectacle libre sur la contrainte, une machinerie pour corps et émotions, un essai poétique, une tentative de nous parler d’un monde qui est le nôtre. Nous parler d’ICI.

Jérôme Thomas