Pour réunir sur scène Juliette Binoche et Nicolas Bouchaud, il fallait l’un des plus intenses et poignants affrontements du répertoire.

C’est à un duel atroce que nous fait assister Strindberg, entre un valet trop bien doué, séduisant ambitieux et une jeune femme trop sensible à la supériorité de sa propre position, qui se sent comme captive au sommet d’une haute colonne. Dans cette pièce tout semble se passer à la fois en l’espace de quelques heures pendant une nuit d’été et dans un temps qui échappe à toute mesure objective. Au-dehors la fête. Au-dedans, c’est d’abord le vin qui coule et la tension qui monte entre la jeune maîtresse et celui qu’elle trouble. Frédéric Fisbach n’a pas oublié que Strindberg lui-même disait de sa pièce qu’elle est un « combat entre cerveaux », une sorte de long assassinat psychique. Il fallait inventer pour ce « meurtre d’âme » un espace qui rende sensible le fait que la lutte entre ces deux êtres se situe d’abord en eux-mêmes. Ici l’attention est donc portée sur les corps.

Une réalisation Nicolas Klotz, diffusée sur France 5 le 11 juillet à 22h30

La Compagnie des Indes sera dans la Cour d'Honneur du Palais des Papes, les 10 et 11 juillet, pour filmer le spectacle d'ouverture du Festival d'Avignon 2025, mis en scène par Marlène Monteiro Freitas.

Parce qu’il a été trompé, le sultan a juré de faire exécuter chaque matin la femme qu’il aura épousée la veille. Shéhérazade se porte volontaire pour l'épouser et lui raconte chaque nuit un conte dont elle interrompt la fin au matin, ajournant ainsi son exécution. Dans Les Mille et Une Nuits, chef-d’œuvre de la littérature arabe, Marlene Monteiro Freitas entrevoit un exercice de survie. De la tradition orale, ces contes ont gardé l’énergie des histoires qui circulent et sont sans cesse réinventées. La chorégraphe capverdienne traduit par le geste ce flux de paroles qui s’engendrent, se croisent et se contredisent. La scène devient l’espace ambigu dans lequel s’affrontent le vice et la vertu, le grand et le petit, le désir et son ombre. Dans la cour du palais des Papes, NÔT ajoute une nuit à l’infini.

Une réalisation Isabelle Soulard. Diffusion dans la nuit du 11 au 12 juillet, à 00h15 sur France 5.

La Compagnie des Indes sera à l'Opéra Grand Avignon les 21 et 22 juillet pour filmer le spectacle de Samuel Achache, dans le cadre du Festival d'Avignon 2025.

"Le point de départ de l’écriture de cet opéra sera le miracle.
D’abord, directement associé à la religion, il pourrait être défini comme un événement qui ne trouve pas d’explication scientifique. Un tel fait ne « devrait pas se produire » ! ou ne peut être que considéré comme surnaturel. Il ne doit donc être que la manifestation d’une action divine.

Ce que nous voulons explorer, ce n’est pas seulement un événement surnaturel, ses conséquences à travers son prisme « divin », mais également ce que le commun des mortels appelle pour lui-même « miracle ». Le petit miracle, l’événement surprenant qui peut changer une vie. Celui qui produit l’étonnement, la sidération."
Samuel Achache et Florent Hubert

Une réalisation Corentin Leconte, à retrouver sur Arte le 22 juillet à 22h25

L'exposition "Les Clés du Festival - L’aventure du Festival d’Avignon des origines à nos jours" ouvrira ses portes à la maison Jean Vilar, à Avignon, le 5 juillet 2025.

Au fil d’une scénographie immersive réunissant près de mille documents et archives de la Maison Jean Vilar et des collections de la Bibliothèque nationale de France, cette exposition invite à vivre l’aventure du Festival d’Avignon, de 1947 à nos jours en traversant ses grands fondamentaux : le festival des origines, un festival d’artistes et de création, un festival et son public, un festival miroir du Monde, Avignon Ville festival, le Festival Off, la fabrique du Festival.

François Berléand attend son taxi dans la rue. En retard pour le théâtre, il est de mauvaise humeur.

Ce soir, il joue Dom Juan de Molière. Quelques instants plus tard, il se réveille dans une agence de voyage, sans porte, ni fenêtre. Il est emmuré aux côtés de Vincent, un jeune auteur farfelu et inculte, qui prétend être otage lui aussi et qui va rendre François complètement fou. Pour se sortir de cet enfer, François Berléand va devoir tour à tour menacer, mentir, supplier, séduire. Alors qu’il pense avoir trouvé un moyen de s'échapper, il va être confronté à une vérité sidérante…

Une réalisation Antoine Galey, à découvrir en replay sur france.tv

Découvrez la folle et fascinante histoire de Mona Lisa, en replay sur Culturebox

Paris, de nos jours. Après des années à veiller sur le sourire le plus célèbre du monde, le gardien de la Joconde s’apprête, non sans émotion, à prendre sa retraite. Alors que commence son dernier tour de garde, il convoque Laurent, son fils, pour lui confier un récit connu de lui seul : la véritable histoire de Mona Lisa...
Entrainé par le vieux gardien dans le labyrinthe des siècles, Laurent entame un voyage extraordinaire qui lui fera comprendre qu’il n’y a pas de chefs d’œuvre sans mystère. Et encore moins de famille sans secrets...

Si vous aussi vous voulez embarquer dans la folle et fascinante histoire de Mona Lisa, comprendre comment un tableau devient un chef d’œuvre, si vous voulez rire, frissonner et voyager dans les siècles et les secrets de familles, alors n’hésitez pas : cet été, tous les chemins mènent au Théâtre Lepic et au Testament Médicis ! Vous n’imaginez pas toutes les histoires qui se cachent derrière son sourire.

Une réalisation Simranjit Singh

Pour ce deuxième volet du « Cabaret de l’exil », Bartabas explore l’univers des Irish travellers ; nomades d’origine irlandaise en exil dans leur propre pays. Ce peuple voyageur affirme sa propre identité fondée sur l’amour du cheval et une culture musicale de tradition orale singulière.

Pour célébrer ce mode de vie, symbole de liberté et de diversité, Bartabas invite pour l’occasion des musiciens irlandais ainsi que Thomas McCarthy, chanteur et conteur issu de cette communauté, à se joindre à sa tribu mi-hommes mi-chevaux.

Une réalisation Simranjit Singh

Décembre 1973 à New-York, une journée de l’ouverture à la fermeture d’une permanence d’urgence d’un centre d’Aide sociale hébergé dans le gymnase d’une école municipale. Dans ce refuge républicain aux couleurs de l’enfance, on attend son tour... Les sans-abris, apatrides, travailleurs, mères célibataires, immigrés et démunis se succèdent.

La pièce, adaptée du film de Frederic Wiseman et mise en scène par Julie Deliquet, a ouvert Le Festival d'Avignon 2023.

Une réalisation Corentin Leconte,

Récompensée par le Molière du Comédien dans un spectacle de théâtre public pour Denis Lavant, la pièce Fin de Partie, mise en scène par Jacques Osinski, est disponible sur Cyrano TV.

Deux clowns duellistes arrachent les larmes comme les rires, échangent des mots pour mieux combler la vacuité de leur existence, racontant à leur façon la décrépitude et la perte de sens.

La Compagnie des Indes était au Théâtre Libre le 12 avril pour filmer la comédie avec Amanda Lear.

Une vieille milliardaire américaine au caractère cynique et explosif sillonne le monde afin de suivre le printemps.
A chacune de ses escales, son grand plaisir est d’organiser des parties de cartes avec les pauvres des environs dans le seul et unique but de les voir perdre mais aussi pour prouver qu’elle est riche parce qu’elle est plus astucieuse. Appâtés par les énormes gains mis en jeu, tous se ruent chez elles au gré de ses séjours, appâtés par la convoitise.

A Paris, Maurice et Pierrette, un couple d’habitués, viennent jouer chaque année à son retour, convaincus, cette fois-ci, de remporter le gros lot...
Dans cette comédie, l’auteur nous expose une lutte des classes où l’avidité et la cupidité des uns côtoient l’impunité des autres.

Une réalisation Manu Carriau, à découvrir en replay sur m6.fr

La Compagnie des Indes était à La Coursive, scène nationale de La Rochelle, pour filmer le spectacle de Joêl Pommerat les 16 et 17 avril.

« La Réunification des deux Corées » est une mosaïque de vingt fragments du discours amoureux. Avec réalisme et humour, Joël Pommerat y explore la complexité des liens humains, et plus particulièrement le mythe de l’amour. À travers une série de situations concrètes, il met en jeu les possibles de nos affections, de l’obsession au manque, en passant par le quiproquo, le marchandage, la pulsion ou la rupture. Radiographie des passions de tous les temps selon les modalités de notre siècle, par échos, reprises et variations ouvertes à l’imagination du spectateur.

Une réalisation Stéphane Pinot, à retrouver prochainement sur Culturebox.

Le 27 décembre, la Compagnie des Indes était au Théâtre Montparnasse pour capter pour France Télévisions, une des pièces les plus populaires du répertoire français. Mise en scène par Alain Sachs et interprété par Arnaud Tsamere.

Pour célébrer Cyrano comme il se doit, l’accomplissement de deux rêves.
Celui du metteur en scène Alain Sachs, depuis la première fois qu’il le vit à la Comédie française à l’âge de 14 ans.
Celui du comédien humoriste Arnaud Tsamere, qui fit le serment à son père de l’incarner un jour.

Le Théâtre Montparnasse est heureux de réunir autour de ces deux talents une troupe de 10 artistes, des décors, des costumes, des épées et des combats, afin de rendre hommage à ce héros national emblématique !

Une réalisation Ybao Benedetti, à retrouver prochainement sur France 3

La Compagnie des Indes était au Théâtre 95 - Points communs - Scène nationale de Cergy-Pontoise les 19 et 20 décembre, pour filmer le spectacle de Mohamed El Khatib.

La fin de vie correspond-elle à la fin de l’amour ? Nos dernières années font-elles des déserts de nos désirs ? Avec La vie secrète des vieux, nous allons partir à la rencontre de nos aîné·e·s, de nos ancien·ne·s, ou moins pudiquement de nos vieux et vieilles, et nous allons parler d’histoires d’amour.

Une co-réalisation Mohamed El Khatib et Simranjit Singh, à retrouver prochainement sur Culturebox.

La Compagnie des Indes, en coproduction avec Le Festival d'Avignon et Baro d'Evel, a capté ce spectacle, dans la Cour du Lycée Saint-Joseph, les 5 et 6 juillet 2024.

« Qui sommes-nous ? » C’est la question que pose la compagnie franco-catalane Baro d’evel : une question qui se conjugue aussi bien au présent qu’au passé et au futur. Invités pour la première fois au Festival d’Avignon, ces artistes issus du cirque sont passés – de la rue au chapiteau – par tous les états du spectacle vivant avant de se fixer dans les théâtres. Ils déploient des performances pleines d’humour, inventives et généreuses, de fabuleux voyages dont le public est partie prenante. Mêlant comédiennes et comédiens, danseuses et danseurs, musiciennes et musiciens, acrobates, clowns et céramiste, Qui som? libère une incroyable énergie vitale, une explosion de couleurs et de formes qui appelle de ses vœux un monde à venir : ce monde qui se fabrique dans l’argile et dans nos corps, en lutte contre les forces du désespoir et du renoncement.

Réalisation Dominique Thiel, en replay sur arte.tv