9 résultats pour Annabel Reid
51 min
Au pays des Totems
Nos civilisations ont souvent véhiculé les idées les plus fausses sur les indiens d'Amérique, et ce dès l'origine, lorsque Christophe Colomb les baptisa "indiens", injustement, croyant débarquer aux Indes.
Ainsi, au cinéma ou dans les diverses iconographies réalisées sur le thème, l'un des clichés les plus communément répandus était la représentation d'un Totem au milieu du village indien. Pourtant, totems et autres oeuvres monumentales de sculpture aborigène se rencontraient exclusivement dans les territoires de l'extrême ouest du continent nord-américain, constituant aujourd'hui la Colombie Britannique (appartenant au Canada) et la pointe sud de l'Alaska.
Le film propose de découvrir les réalisations artistiques des tribus indiennes de ces régions. Il explique le formidable "renouveau" culturel actuel à travers la personnalité de différents artistes de renom tels que Robert Davidson ou Joe David.
Ils nous présentent leur travail, nous expliquent le sens profond de celui-ci au sein des communautés indiennes et évoquent de quelle manière les grandes figures symboliques représentées sur les oeuvres expriment leur spiritualité et témoignent de leur relation avec leur environnement naturel.
Le film montre enfin de quelle façon les indiens ont réappris à gérer leur héritage culturel et social, et tentent aujourd'hui de trouver un équilibre entre tradition et modernité.
30 min
Pontonniers
Annabelle Playe et Alexis Forestier construisent et déconstruisent des territoires - sonores et visuels - à partir d'évocations de lieux ou de surgissements imaginaires . Ils convoquent le regard et la mémoire, l'expérience sensible d'arrière-mondes qui affleurent. Paysages à la lisière.
44 min
Preparatio Mortis
Preparatio mortis est un spectacle consacré au corps, à la transformation et à l'utopie. Fabre le présente à sa manière typique, en abordant les tabous de la société contemporaine: dans ce cas, la mort, dissimulée par notre société, bannie et confinée dans l'environnement froid et stérile des maisons de soins et des hôpitaux… Dans Preparatio mortis, Fabre met tout d'abord la vie au centre de la scène car « la mort nous montre la vie sous un autre jour. La mort nous pousse à avoir une vision plus complète, plus intense sur la vie – je cherche en permanence à atteindre un post-mortem stadium of life », explique Fabre.
Dans Preparatio mortis, un tapis de fleurs riant envahit une tombe de milliers de fleurs jaunes, rouges, mauves et blanches. Ce duvet coloré semble respirer en rythme; une main apparaît, un bras, une tête, deux pieds nus. La danseuse semble se lever d'entre les morts. Chaque mouvement, chaque respiration, chaque regard est un événement intense, une résurrection exprimant la soif de vivre. La mort devient un champ d'énergie positive, un moteur pour de nouveaux rêves et de nouveaux désirs.
Une respiration vitale définit le rythme de Preparatio mortis: la lente respiration du tapis de fleurs qui prend vie, la respiration de la danse féline et la respiration de l'orgue qui pompe l'air pour produire des sons.
223 min
Mount Olympus
Pour louer ou visionner le programme : https://vimeo.com/ondemand/mountolympus
Jan Fabre repousse plus loin les limites du théâtre, étire le temps, pour offrir 24 heures non-stop d’un spectacle d’une folle énergie. Avec 27 acteurs/performeurs/danseurs, ses « guerriers de la beauté », il plonge aux racines des tragédies grecques. « Mount Olympus » se conclut par une danse d’anthologie applaudie debout pendant 40 minutes.
Jan Fabre pense qu’en ces temps de restriction, de crise, d’anti-culture, il était important, au contraire, d’offrir plus et d’explorer nos tréfonds mythiques.
« Mount Olympus » cumule toutes les folies, les excès et les beautés de Jan Fabre comme si on entrait dans son cerveau. Pour les spectateurs comme pour les performeurs, il y aura eu un avant et un après « Mount Olympus ».
95 min
Prométheus Landscape II
L’image de Prométhée, ce titan qui vola le feu aux dieux pour le donner aux hommes et fut ensuite condamné à être enchaîné sur le mont Caucase, le foie dévoré pendant l’éternité par un vautour, a tout pour plaire au chorégraphe, dramaturge, performer et plasticien qu’est Jan Fabre. Il y a en effet d’abord la révolte, la fureur, ainsi que le courage d’un acte où s’exprime la pure liberté d’un choix souverain. Mais il y a aussi le corps à la fois enveloppe extérieure et débordement depuis l’intérieur des viscères et autres organes que le vautour dévore. Le corps souffrant qui endure le supplice. Il y a enfin un thème inépuisable tant pour la peinture que pour la sculpture ou pour la littérature – Kafka n’a-t-il pas eu lui aussi son Prométhée ?… – Rien d’étonnant donc si Jan Fabre, qui s’est déjà confronté à ce thème fécond, y revient aujourd’hui avec ce "Prometheus Landscape II". Dans cette performance, le corps devient à la fois arme et autel subissant la torture, évoquant les soldats d’élite du "Full Metal Jacket" de Stanley Kubrick ; mais aussi le corps comme champ de bataille d’une civilisation qui s’interroge sur l’usage qu’elle a fait de ses lumières et du feu.
Hugues Le Tanneur
104 min
Orgy of Tolerance – Orgie de la Tolérance
Puisque nous avons trop de tout, trop de confort, d'images, de sons, de bouffe, de sexe, comme trop de misère, d'émotions ou de bons sentiments, Jan Fabre a voulu se situer exactement là où ça déborde, recueillant les excès pour en faire des formes elles-mêmes excessives. Et puisque tout se recycle de plus en plus vite, y compris le plaisir, les idées, la révolution ou encore la subversion, sa nouvelle création s'installe au cœur de ce qui bouge, de ce qui communique, pour faire circuler les signes encore plus rapidement, avec une énergie destructrice phénoménale, jusqu'à la farce, jusqu'au non-sens. L'orgie du titre, c'est l'extase, l'orgasme de la consommation : se faire plaisir, parfois littéralement, en tenant sa place dans la licence, l'outrance et la dépense, de préférence avec beaucoup de zéros. La tolérance ? C'est se demander si quelque chose, aujourd'hui, peut encore choquer : sommes-nous prêts à tout accepter ? Notre société est à la fois extrêmement précautionneuse dans certains domaines, mais finalement immensément tolérante pour la plupart des autres. Ce qui permet à Jan Fabre, et à ses neuf performeurs, de déployer sur scène un rire violent qui contamine tout et ne respecte rien. "Orgie de la tolérance" propose en effet une série de rituels mettant à mal notre siècle fraîchement éclos. Les corps y sont régulièrement pris de réflexes animaux, mais des animaux acheteurs, mis en compétition devant les produits dont ils ont besoin, comme soumis à une dépendance incontrôlable. Et quand, au contraire, ils s'alanguissent et se reposent, c'est pour mieux sombrer dans la cérémonie des sofas, ces indices confortables du bien-être intime, où nous nous déposons délicatement afin de regarder la télévision – et faire entrer la violence, la barbarie –, où nous discutons sans fin entre amis d'un ton las et sentencieux, souvent pour tromper l'ennui, parfois pour dire des horreurs en toute bonne conscience. Il y a de l'Ubu dans ce spectacle qui oscille entre la farce et les Monty Python, entre le cabaret brechtien et le happening dévastateur. Comme si un complot absurde, mais néanmoins rigoureux, pouvait permettre d'appuyer toujours plus fort sur l'accélérateur et précipiter joyeusement le monde dans le mur.
80 min
The Fluid Force Of Love
L’immense Jan Fabre, monstre sacré des arts visuels et de la scène, vient répéter et vous présenter en première mondiale sa nouvelle pièce ! Il lance ses neuf interprètes débridés à la poursuite de l’essence même de l’amour. Danser la liberté d’être soi, accueillir le mystère de la transformation, louer la fluidité de notre identité humaine. Les multiples formes de sensualité hors norme sont sublimées par cet artiste inclassable, surprenant, transgressif. Une création attendue avec impatience qui s’annonce… décoiffante !Qui sommes-nous, au juste ? Qui aimons-nous vraiment ? Et comment ? À l’heure des coming-out libérateurs qui invitent à affirmer enfin notre identité profonde, sortir du placard reste un acte radical. Jan Fabre répond à l’étiquetage de nos sexualités par un humour débridé et folâtre, proche des Monty Python. Dépliant l’éventail fascinant de tous les amours possibles, des fantasmes singuliers, il renverse la bien-pensance, érige un éloge à la liberté d’aimer, vitale et insaisissable, comme le fluide nécessaire dont nous sommes tous faits. En faisant voltiger l’absurde, le sérieux et l’hilarant, le grand maître de la scène européenne nous bous-cule à grands coups de burlesque. Attention, les « Guerriers de la beauté » sortent du placard !
480 min
Peak Mytikas
Le plus haut sommet du mont Olympe s'appelle Mytikas. Un mot grec pour nez. Comme les dieux vivent sur cette montagne, le Nez est le nez de tous les dieux. Ils apprécient les odeurs qui proviennent des humains qui vivent dans la vallée, sur terre. Les humains sacrifient des herbes, des animaux et d'autres humains. Ils forgent des armes et font la guerre. La guerre sent, la mort sent, l’amour sent. Les dieux apprécient le parfum du monde. Notre hôte est le charmant dieu fluide : Dionysos. Ils nous font découvrir le monde des raves. Ils célèbrent toutes les choses humaines : l’amour, la paix, l’unité et le respect, en bref p.l.u.r., mais aussi le contraire : la haine, la lutte, la discorde et le mépris. Dans ce spectacle, tout est possible : la réalisation de rêves enchanteurs et de chagrins vicieux, d'un amour joyeux et d'horribles douleurs. Le spectacle est une catharsis, une purification : affronter le pire et être purifié. La vie et la mort sont interchangeables. De vieux héros morts apparaissent et reprennent vie. Œdipe, par exemple, le roi tragique qui a tué son père et épousé sa mère, lui qui a tenté d'échapper à son destin et au contraire l'a embrassé, lui qui a crevé les yeux parce qu'il ne voulait plus voir le monde. Mais est-il vraiment aveugle ? Ou est-il juste un lâche comme nous tous ? Et sa fille, Antigone, la première femme qui a osé dire « non » au pouvoir de la politique et de la guerre, la première anarchiste de l’histoire, quel regard porte-t-elle sur notre monde ? Ils ne sont pas morts, ils vivent parmi nous et posent les mêmes vieilles questions. Depuis les temps anciens apparaît un autre anarchiste, Prométhée, l'homme qui a osé gravir les Mytikas et a insulté les dieux en volant les flèches de la foudre et en les donnant aux mortels. Lui qui voulait libérer l’humanité et en a payé un prix terrible. Quel est son message pour nous, après tous ces siècles de tourments ? Le pic Mytikas (au sommet du mont Olympe) est un spectacle plein de couleurs et d'odeurs, plein de mort et de désir, une fête au bord de la tombe, une célébration de la beauté et de la passion, alors que le monde se dirige vers sa fin. Mais en même temps, c’est un jeu rituel qui nous oblige à penser à l’avenir. Les textes sont rédigés par Johan De Boose, rédacteur de Belgian Rules/Belgium Rules. La musique est composée et interprétée sur scène par Alma Auer. 11 interprètes aux multiples talents (acteurs, danseurs et musiciens) rejoindront Jan Fabre dans cette rave mythologique de 8 heures.
90 min
L’histoire des larmes
Ce nouveau texte de Fabre est construit comme une quête : une recherche de vérité entrecoupée de digressions, de réflexions, d'interrogations par des personnages qui remettent en question l'existence en général et la leur en particulier.
Cette création est également émaillée de nombreuses réminiscences de l'univers féerique et allégorique de Hans Christian Andersen. Fabre s'aventure sur le terrain du fantastique et de l'irrationnel mais aussi de la lucidité du corps humain et de ses larmes.