13 résultats pour Gildas le Roux
223 min
Mount Olympus
Pour louer ou visionner le programme : https://vimeo.com/ondemand/mountolympus
Jan Fabre repousse plus loin les limites du théâtre, étire le temps, pour offrir 24 heures non-stop d’un spectacle d’une folle énergie. Avec 27 acteurs/performeurs/danseurs, ses « guerriers de la beauté », il plonge aux racines des tragédies grecques. « Mount Olympus » se conclut par une danse d’anthologie applaudie debout pendant 40 minutes.
Jan Fabre pense qu’en ces temps de restriction, de crise, d’anti-culture, il était important, au contraire, d’offrir plus et d’explorer nos tréfonds mythiques.
« Mount Olympus » cumule toutes les folies, les excès et les beautés de Jan Fabre comme si on entrait dans son cerveau. Pour les spectateurs comme pour les performeurs, il y aura eu un avant et un après « Mount Olympus ».
40 min
Spectre(s)
Ils sont cinq à revisiter le Spectre de la Rose, que Fokine, toujours lui, chorégraphia pour Nijinski et Karsavina, sur une musique de Weber revue par Berlioz, et un livret de Jean-Louis Vaudoyer à partir du poème de Théophile Gautier. On salue en grand le souffle de l'interprète qui a enchaîné sans discontinuer. Sa version propre ne manque pas d'émotion. Posé sur une chaise, immobile en pleine lumière, on dirait Nijinsky en personne, enclôt dans sa folie avant le saut final. Dans la version de Larrieu, volontiers végétale, qui se joue à terre, les mains mobiles du danseur, comme mille pétales, s'effeuillent selon une effusion retenue. Le mouvement des jambes au sol est précis, dense, ramassé à bon escient. Pedro Pauwels s'abandonne si fort à ses gestes que la grâce naît de cet abandon même. En revanche, la version de Ribeiro, violente, saigne sur scène, depuis des dizaines de roses jetées, piétinées de rage par l'interprète. C'est dire si celui-ci figure ici le sang de l'ouvre. C'est cette forme d'épuisement dans l'effort, au-delà de la grâce, que le chorégraphe est allé puiser chez Pedro Pauwels, lequel n'est pas en reste. L'artiste belge possède une belle puissance d'expression, révèle une harmonie gestuelle virile. Il va à la danse avec un empressement de beau diable non sans une délicieuse angoisse doublée d'une élégance folle.
Muriel Steinmetz
26 min
Cygn
La mort du cygne revue et corrigée par huit chorégraphes femmes et interprété par un corps d'homme.
Sur la musique de Saint-Saëns, Pedro Pauwels, magnifique danseur aurait presque pu enchaîner, avec une grosse respiration, les huit cygnes en une seule et même mort affolée.
52 min
Mor Bihan autour du monde
Si on faisait le tour du monde ?
Trois garçons vont réussir à transformer leur rêve en aventure. Qu'ont-ils de plus que les autres, Gabriel, Pascal et Christophe que l'on nomme parfois "les glandos" ? Du courage et de la volonté. De l'imagination aussi. Par contre, ils n'ont pas d'argent. Alors, leur bateau pour la whitbreas 1981, la plus célèbre de toutes les courses à la voile, il vont le construire de leurs mains, pendant des mois de travail à Etel dans le Morbihan.
Le 29 août 1981, les Glandos seront sur la ligne de départ à Portsmouth. Avec eux trois coureurs professionnels : Philippe Poupon, Halvard Mabire et Jean-François le Menec, qui sont venus apporter le renfort de leur expérience.
Quand ils passeront le Cap Horn et gagneront la troisième étape, Eugène Riguidel sera à la barre et remportera avec eux une de ses plus belles victoires.
Classé septième à l'issue de cette gigantesque régate de
50 000 kilomètres, Mor Bihan n'aurait jamais pu prendre le départ sans l'aide de toute la population du département mobilisée pour participer à ce défi.
Ce bateau n'est pas seulement celui d'une bande de copains, mais celui d'une région toute entière.
60 min
Scandal point
"Scandal Point" est un travail emblématique, puisqu’il s’agit de donner un corps à Salman Rushdie. La voix privée de corps, telle une parole mystique venue du ciel, sans qu’une chair la supporte, est transfigurée en corps esthétique. Face à la désincarnation voulue par les mollahs, François Raffinot réagit en réalisant l’incarnation.
72 min
À Nous Molière ! #1 – La Jalousie du Barbouillé et Le Mariage Forcé
Pour célébrer les 400 ans de la naissance de Molière, avec une troupe d’humoristes de la scène actuelle :Sur une idée originale du metteur en scène Alain Sachs et du producteur Gildas le Roux, À Nous Molière ! regroupe quatre spectacles déjantés, très grand public, créés de toute pièce pour la télévision.Dans À Nous Molière #1, on retrouve :La Jalousie du Barbouillé : Le Barbouillé est marié avec Angélique. Mais il n’est pas satisfait de sa femme qui, dit-il, le fait enrager. Il demande au docteur son avis sur la façon de la punir. À la scène suivante, on voit apparaître Angélique, qui se plaint également de son mari à son amant Valère. Le Barbouillé revient et se plaint de la présence de Valère. Gorgibus, le père d’Angélique, ne peut dissiper la dispute. Le docteur qui veut s’en mêler est traîné hors de scène par Le Barbouillé.Le Mariage Forcé : Sganarelle, 53 ans et fortuné, veut épouser la jeune et belle Dorimène. Son ami Geronimo lui déconseille un tel mariage. Le galant demande leur avis sur ce point à deux philosophes et deux bohémiennes.UNE TROUPE ÉPHÉMÈRE COMPOSÉE D’HUMORISTES : 9 artistes qui jouent l’ensemble des rôles des 2 pièces, en costume d’époque, avec talons, jabots, perruques excentriques,… au sein d’un décor épuré, pour faire revivre l’esprit de Molière ! Chaque humoriste est dans un rôle inattendu…
92 min
À Nous Molière ! #2 – Le Médecin malgré lui et L’amour médecin
Pour célébrer les 400 ans de la naissance de Molière, avec une troupe d’humoristes de la scène actuelle :Sur une idée originale du metteur en scène Alain Sachs et du producteur Gildas le Roux, À Nous Molière ! regroupe quatre spectacles déjantés, très grand public, créés de toute pièce pour la télévision.Dans À Nous Molière #2, on retrouve :Le médecin malgré lui : Sganarelle, le faiseur de fagots, est dans de beaux draps : voici que par une ruse vengeresse, sa femme le fait passer pour médecin. Le vieux Géronte, qui l'a fait mander pour guérir sa fille, semble perplexe face aux explications de ce docteur peu orthodoxe. Les cocasseries perpétuelles de Sganarelle et son charabia scientifique suffisent à tromper la crédulité de la patiente et de son entourage. Et, pour comble de l'ironie, le faux médecin a affaire à une fausse malade...L'amour médecin ; Sganarelle, riche bourgeois veuf qui n’écoute que ses propres ambitions égoïstes, refuse de marier sa fille unique Lucinde car il serait forcé de payer une dot considérable à son gendre (qui deviendrait également l’héritier de la fortune de Sganarelle). Lucinde fait semblant d’être malade. Sganarelle fait appel à des médecins. Clitandre, amant de Lucinde, arrive déguisé en médecin. Il déclare qu’il faut faire croire à Lucinde qu’on va la marier, afin de lui remonter le moral. Sganarelle, croyant qu’il trompe sa fille, signe un « faux » contrat de mariage entre Clitandre et Lucinde. En fait le contrat, signé devant notaire, est réel ; et Sganarelle doit accepter le mariage de sa fille et payer 20.000 écus de dot.UNE TROUPE ÉPHÉMÈRE COMPOSÉE D’HUMORISTES : 9 artistes qui jouent l’ensemble des rôles des 2 pièces, en costume d’époque, avec talons, jabots, perruques excentriques,… au sein d’un décor épuré, pour faire revivre l’esprit de Molière ! Chaque humoriste est dans un rôle inattendu…
52 min
Jan Fabre – Beyond the Artist
Dans ce documentaire inédit à la télévision, Jan Fabre nous ouvre les portes de son antre : l’énigmatique Troubleyn, lieu d’échanges et de convivialité, véritable laboratoire artistique. Derrières ces murs, le processus de création de l’artiste se dévoile. Et derrière l’artiste aux multiples facettes, l’homme.
Sulfureux, provocateur, intense, talentueux, Jan Fabre ne laisse personne indifférent. Certains crient au génie, d’autres au scandale. Dérangeant, l’artiste interroge, secoue, n’a pas de limite. Dessinateur, sculpteur, chorégraphe, plasticien, metteur en scène, il est de ces artistes qui marquent l’Histoire, bouillonnant de créativité, insatiable, déplaçant systématiquement les frontières des genres qu’il aborde.
53 min
Le Haras d’Hennebont – Une histoire en marche
Le Haras d’Hennebont est situé au coeur d’un splendide parc arboré. Ses écuries, classées à l’inventaire supplémentaire des Monuments Historiques, sont le berceau du cheval de trait breton.
Si à l’origine le Haras n’élevait que des chevaux de guerre et de travail, son activité a évolué au fil du temps et propose aujourd’hui une multitude d’activités autour du cheval : formations, travail des étalons, laboratoire de reproduction, club hippique, promenades en calèche, à poney, sellerie, visites touristiques, expositions et spectacles équestres en été.
Depuis sa création par Napoléon III, en 150 ans d’existence, le Haras a essuyé bien des tempêtes. Mais il a su résister et s’adapter grâce aux passionnés qui se sont battus pour conserver ce patrimoine et protéger l’existence de la race bretonne. Le Haras d’Hennebont est en cela un exemple fort d’un combat mené par une région pour préserver sa culture et son patrimoine vivant.
44 min
Entre deux
Le poète Calédonien Paul Wamo, nous montre ici l'étendue de son talent en mixant avec brio les langues et les styles avec un slam sur fond de danse traditionnel kanak, orchéstré et interprété par la troupe de danse du Wetr.
51 min
L’école en actes
Primaire, collège, lycée et parcours professionnalisant, quatre classes distinctes voient le Théâtre faire irruption dans leur quotidien. Le film voyage d’un niveau scolaire à un autre pour raconter une histoire : celle d’une École où l’on apprend mieux, grâce au partenariat entre enseignants et artistes, à découvrir, à s’écouter, à partager, à s’émouvoir et à rêver ensemble.À mesure que le film progresse, le sens du collectif se renforce, et le Théâtre prend une place plus importante dans la vie des élèves. Du simple jeu facilitant la découverte de sensations avec les plus petits, les terminales le ressentent, le Théâtre les a aidés à mûrir plus vite.Entre ces « écoles en actes », des comédien.nes reviennent sur leurs débuts et le rôle qu’a pris le Théâtre dans leur scolarité ou sur leur engagement pour développer sa pratique en milieu scolaire. Parmi ces artistes : Philippe Torreton, Vincent Dedienne, Thomas Jolly, Julie Deliquet, Ariane Mnouchkine ou encore Emmanuel Demarcy-Mota et Pauline Bayle.
26 min
Forêts vierges
Sur un projet de François Raffinot, dans la grande tradition des ports, il s’agit d’accueillir sur la terre ferme des danses venues d’au-delà des mers : d’Afrique, d’Inde, d’Amérique du Sud ou d’Asie… et de donner aux enfants du Havre l’occasion de s’embarquer sur des goélettes chorégraphiques, aux traditions vieilles comme le monde, leur demandant rigueur et poésie… créativité et contrôle… évasion et… encore évasion…
Ce documentaire fait revivre l’expérience que de nombreux jeunes, de tous milieux, de la ville du Havre et ses environs, vivent depuis plusieurs années en suivant les ateliers chorégraphiques.
Cette expérience est concrétisée par un spectacle, donné en public, du 20 au 31 octobre 1997.
Partant du spectacle, la réalisatrice remonte le temps pour montrer les rencontres, les découvertes, et expériences de ces enfants de 7 à 14 ans qui ont participé aux ateliers chorégraphiques dans le cadre des projets culturels de quartier.
52 min
Adieu en Asie
Au travers d’un documentaire de 52 minutes, le réalisateur Bruno Carette a suivi "ADIEU", le spectacle chorégraphique de François Raffinot en tournée en Asie.
Le spectacle, en hommage à Dominique Bagouet, créé le 9 juillet 1994 au Festival d’Avignon, a reçu un succès confirmé tant par la presse que par les publics internationaux de Glasgow à Nairobi.
L’objet du film n’est pas de s’attacher au spectacle, mais de saisir l’impact de celui-ci auprès des publics aussi divers que ceux de Hanoï, de Pékin, ou de Jakarta. La compagnie, sur un rythme soutenu, se déplace, monte, danse, démonte, de Séoul à Canton, comme elle le ferait de Roubaix à Tourcoing.
C’est une histoire de rencontres, celle d’une chorégraphie vers ses publics, celle d’une troupe immergée chaque soir dans une civilisation différente de la sienne.