8 résultats pour Le Quatuor
105 min
Le Quatuor – Bouquet final
C’est bel et bien Le Quatuor qui a inventé Le Quatuor ! En créant sa propre légende, il a tracé une voie nouvelle dans l’humour musical qui, depuis, n’a jamais cessé de faire école.
Après 35 ans d’une exceptionnelle carrière, nos quatre mousquetaires ont décidé de remiser queues-de-pies et archets.
En quelques mots rapides, le parcours du Quatuor serait : une dizaine de créations originales, des représentations dans les plus beaux théâtres de l’hexagone, des tournées dans le monde entier, des triomphes sur les plus prestigieuses scènes parisiennes, Trois Molières, une Victoire de la Musique et, par-dessus tout, le bonheur d’un public toujours plus fidèle et nombreux à manifester sa jubilation.
Ce spectacle d’adieu, véritable bouquet final, inclura les tableaux les plus savoureux, les séquences les plus émouvantes, les trouvailles les plus hilarantes qui ont fait la renommée du Quatuor. Toujours sous la houlette d’Alain Sachs, il s’agira d’un véritable spectacle et non pas d’une simple compilation rétrospective. Le répertoire de trente années de créations sera revisité avec l’ambition de l’interroger et de le réinventer à chaque instant pour en restituer le joyeux fourmillemet.
88 min
Le Quatuor – Corps à cordes
Depuis plus de vingt ans maintenant Le Quatuor offre son talent et sa folie à un public de plus en plus large.
Auréolée de ses nombreuses récompenses, ce n’est pas un vain mot de dire que cette formation est devenue une incontournable référence en matière d’humour musical.
C’est bien Le Quatuor qui a inventé Le Quatuor ! Dans sa nouvelle création, queues de pie et instruments à cordes sont toujours de rigueur ; à la fois pour poser l’image quasi sacrée de la plus exigeante des formations de musique de chambre, mais aussi pour se servir toujours plus de l’incroyable richesse de cet outil musical. Bien sûr, comédie, chant, danse et mime sont autant d’autres cordes à l’arc de leur archet.
Ce spectacle, une nouvelle fois co-créé et mis en scène par Alain Sachs, n'est pas une simple succession en alternance de séquences tantôt musicales, tantôt humoristiques. Au contraire, au sein de chaque tableau, la musique (toujours première), l’humour, le geste et la poésie se mêlent de plus en plus intimement. C’est cette osmose, cet aller-retour permanent du rire enfantin à la métaphore la plus profonde qui suscitent surprise et éveil permanent dans une savoureuse ambiguïté. Voilà le sens de ce nouveau travail : fixer plusieurs humeurs dans un même instant, dans une même image et qu’ainsi superposées, chaque émotion renforce l’autre.
99 min
Le Quatuor – Danseurs de cordes
Depuis trente ans maintenant Le Quatuor offre son talent et sa folie à un public de plus en plus large. Auréolée de ses nombreuses récompenses, ce n’est pas un vain mot de dire que cette formation est devenue une incontournable référence en matière d’humour musical.
Une fois de plus, Le Quatuor continue à inventer : Danseurs de Cordes est un spectacle intégralement nouveau.
Queues de pie et instruments à cordes sont toujours de mise, bien sûr (on ne change pas les fondamentaux), mais des surprises, il y en a à foison et pour tous les goûts : un voyage en Opéra, un hommage aux plus belles chansons d’amour, une inénarrable séance d’enregistrement en studio qui vire au cataclysme, une veillée que ne renieraient pas Les Marx Brothers, et tant d’autres choses encore à découvrir !
Danseurs de Cordes, bien nommé, fait aussi la part belle à la danse et au chant. C’est un spectacle total. Jean-Claude Camors, Pierre Ganem, Jean-Yves Lacombe et Laurent Vercambre bougent et dansent comme jamais et on est heureux de (re)trouver leurs voix magnifiques, superbement placées, aux tessitures étonnantes.
Quant à l’humour, toujours percutant, il est embusqué au détour de chaque image et savamment distillé par la mise en scène poétique d’Alain Sachs.
82 min
87 min
Fantasmes de demoiselles
Music-Hall imaginaire pour quatuor de comédiens chanteurs et deux poly-instrumentistes
Ce Music-Hall onirique raconte le voyage nocturne de deux secrétaires en quête de l'âme soeur et de l'homme idéal... Au petit matin, il faut se rendre à l'évidence : le Prince charmant n'existe pas. C'est à l'amour de rendre le voisin de bureau prince et charmant !
Avec sa verve poétique et sa fantaisie jubilatoire, René de Obaldia est lui-même un fantasme, un ovni littéraire, un « académicien encore vert » , inventeur de « la littérature du plus léger que l'air » .
31 min
Un jour nous serons humains
Une femme tend ses mains devant elle et dit : « Un jour je serai humaine. » Phrase entendue dans un hôpital psychiatrique par David Léon. L'énigme de cette phrase, sa puissance, a déclenché l'écriture du texte qui porte pour titre son pluriel : Un jour nous serons humains. Ce « nous » est la réunion d'Hélène Soulié, David Léon et Emmanuel Eggermont qui ont décidé d'inviter la jeune actrice Marik Renner afin de constituer une performance à huit mains, un quatuor où les mots, les corps en présence et en absence, le chant des oiseaux, mais aussi le bruissement de leur envol dans le Jardin de la Vierge, constituent une véritable partition musicale et scénique. C'est une adresse aux Hommes aussi bien qu'aux Bêtes. Un appel à notre humanité. Un appel à ne pas disparaître, engloutis. Un appel à nommer l'innommable. Un souffle.David Léon a commencé à écrire au conservatoire de Paris. Auteur mais aussi éducateur auprès d'adultes psychotiques, il compose ses pièces comme des partitions verbales, à la frontière entre la folie et la raison. David Léon est auteur associé à la metteuse en scène Hélène Soulié. Ses pièces sont publiées aux éditions Espaces 34.Hélène Soulié, metteuse en scène, s'est formée à l'ENSAD de Montpellier et à l'université Paris X. Ses oeuvres, aux esthétiques radicales, sont portées par l'essence et l'urgence « de dire » et de donner à entendre « l'inentendable ». Avec sa compagnie EXIT, elle a mis en scène Tarkos, Fosse, Ibsen et dernièrement Un Batman dans ta tête de David Léon, auteur avec lequel elle est associée.Danseur-chorégraphe, Emmanuel Eggermont développe ses projets au sein de L'Anthracite. De ses deux années passées en Corée du Sud, et de son travail avec Raimund Hoghe, il a tiré une attention pour l'essentiel. Sans nier une recherche sur la force possible de la scène, son écriture est précise et minimale.
50 min
Plages musicales
Car chaque été, l’immense plage de la Grande Conche de Royan se transforme en l’une des plus grandes et des plus belles salles de concert, capable d’offrir un spectacle exceptionnel, aussi féérique qu’inoubliable : Un Violon sur le Sable, véritable symphonie marine.
Il y a quinze ans, l’orchestre du premier spectacle était constitué…d’un seul violoniste de l’Opéra de Paris, accompagné d’une simple bande son. L’année suivante, ce fut un quatuor. Puis, au fil des ans, la manifestation se transforma d’un orchestre de chambre à un ensemble d’une vingtaine de musiciens avec un chef.
Et en 2003, ce seront quelques 70 musiciens choisis parmi les orchestres les plus prestigieux comme l’Opéra de Paris ou l’orchestre Philharmonique de Munich...
Suivre certains personnages parmi ces dizaines de milliers d’anonymes qui ont fait d’un événement musical singulier, une manifestation désormais incontournable, c’est entrer dans les coulisses du "Woodstock" de la musique classique.
Mais aussi, outre l'aventure de la mise en place d'un tel événement et toute la logistique que cela suppose, ce documentaire se propose de porter un éclairage sur une tentative originale de vulgarisation de la musique classique populaire.
109 min
L’Illusion Comique
Vingt ans après avoir l’avoir créée à son arrivée au CDDB, Éric Vigner remonte L’Illusion comique de Pierre Corneille pour refermer vingt années d’aventures théâtrales à Lorient. Une pièce féérique qui résonne comme un fervent plaidoyer pour le théâtre. Corneille y joue avec les codes de la narration, mélange les genres — tonalités farcesques, accents élégiaques, motifs tragiques — pour faire la démonstration du propos qui l’anime. Et cette pièce écrite en 1636, qui entrelace tous les genres du théâtre qui existe alors, impressionne aussi par la vigueur de son propos . Une réflexion d’une étourdissante modernité sur la quête d’identité, sur les choix que l’on fait pour s’affranchir du désir des autres, sur la réconciliation entre les pères et les fils... Sur le plateau du Grand Théâtre, L’Illusion comique formera un diptyque inattendu avec Tristan, la pièce écrite et mise en scène par Éric Vigner — qui sera jouée un soir de la même semaine avec six des sept mêmes comédiens. L’un des grands rendez-vous de la saison, dans une mise en scène qui exalte l’art du théâtre au diapason du texte et sera magnifiée par la dramaturgie musicale d’un remarquable quatuor à cordes.